આ પૃષ્ઠ પર તમારા બેનરો બતાવવા માટે અહીં ક્લિક કરો અને માત્ર સફળતા માટે ચૂકવણી કરો

સંસ્કૃતિ લક્ષ્યસ્થાન ફેશન ઇટાલી વૈભવી પ્રવાસન ટ્રાવેલ વાયર ન્યૂઝ ટ્રેડિંગ

ઇટાલી લક્ઝરી જ્વેલરી વ્યાખ્યાયિત કરે છે

E.Garely ની છબી સૌજન્ય

જ્વેલરીનો જન્મ

સંશોધનમાં જાણવા મળ્યું છે કે મોનાકોની ગુફામાંથી પ્રથમ હારમાંથી એક મળી આવ્યો હતો અને તે 25,000 વર્ષ પહેલાંનો છે. જો કે તે માછલીના હાડકાંમાંથી બનાવેલ એક સાદો ટુકડો હતો, તે આશ્ચર્યજનક ન હતું કારણ કે પ્રથમ શણગાર શિકાર (એટલે ​​​​કે, દાંત, પંજા, શિંગડા, હાડકાં)માંથી લેવામાં આવ્યા હતા. શિકારીઓ માનતા હતા કે તેમની હત્યા પહેરવાથી તેમને નસીબ મળશે. એક સારા શિકારીને ગામલોકોનો આદર હતો અને ઝવેરાતોએ દરેકને જીતની વાત કહી.

As time moved on, jewelry has been worn as amulets to protect from bad luck and disease as well as control over fertility, wealth, love and even believed to offer magic properties. As the century’s proceeded, jewelry demonstrated human connections with slaves wearing bracelets to show who owned them and wedding rings symbolizing the commitment of two people to each other. Rich Roman women owned expensive jewelry (i.e., earrings, bracelets, rings, brooches, necklaces, diadems) with precious stones (i.e., opals, emeralds, diamonds, topaz and peals) adorned. At one time in Europe only the wealthy and high-ranking church officials had permission to wear gemstones as they were signs of wealth and power.

ઇટાલી જ્વેલરી સીનમાં પ્રવેશે છે

ઇજિપ્તવાસીઓએ ઇટાલિયનોને ઘરેણાંની વિભાવના (700 બીસીઇ) સાથે રજૂ કરી. તે સમયે, ઇટાલિયન ડિઝાઇનને ગ્રીક ખ્યાલો જેટલી સુંદર માનવામાં આવતી ન હતી અને કેટલાક ઇટ્રસ્કન/ઇટાલિયન ટુકડાઓને અસંસ્કારી ગણાવતા હતા. જેમ જેમ સદીઓ વીતી ગઈ તેમ તેમ ગ્રીક પ્રભાવ ઈટાલિયન દાગીનાના વિચારોમાં એકીકૃત થઈ ગયો છે અને હવે ટુકડાઓને કલાના નાજુક કાર્યો ગણવામાં આવે છે.

ખાનદાનીનું ભવ્ય જીવન

રોમનો માર્કેટિંગમાં ખૂબ કુશળ હતા અને સોનાના દાગીનાની લોકપ્રિયતાને પ્રોત્સાહન આપતા હતા; વધુ સોનું પહેરવામાં આવે છે, વ્યક્તિ વધુ ધનિક. તેમની વર્તણૂક એટલી "ટોચથી ઉપર" હતી કે એક કાયદો લખવો પડ્યો હતો જે વસ્તીના પસંદ કરેલા સભ્યો દ્વારા ચોક્કસ વસ્તુઓના વપરાશ અથવા ઉપયોગને પ્રતિબંધિત કરે છે. સમ્પ્ચ્યુરી કાયદા તરીકે ઓળખાય છે તેઓ સ્પષ્ટ વપરાશને મર્યાદિત કરે છે. કાયદાનો વિચાર સૌથી ધનિક લોકોના ખર્ચને નિયંત્રિત કરવાનો હતો પરંતુ નીચલા વર્ગને સામાજિક ભેદભાવની રેખાઓને અસ્પષ્ટ ન કરવા માટે પણ ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યો હતો જે કોઈપણ વ્યક્તિ માટે વિશિષ્ટ વસ્ત્રો, કાપડ અને રંગો માટે ગેરકાયદેસર બનાવીને પરિપૂર્ણ કરવામાં આવ્યો હતો. પહેરવા માટે ખાનદાની નથી.

 In 213 BCE Emperor Fabius restricted women to wearing only half an ounce of gold at a time. Senators, ambassadors and noblemen wore their gold rings in public to identify their position in government as the sumptuary law prohibited the wearing of rings in private. Brooches were worn to secure clothing and gold or iron rings adorned every joint of every finger.

દાગીનાની વધતી જતી લોકપ્રિયતા સાથે, ડિઝાઇનરોને પ્રયોગ કરવાની સ્વતંત્રતા પ્રથમ હતી અને તેઓએ વર્તમાન દાગીના બનાવવા માટે પાયો બનાવ્યો. ગ્રીસ અને આધુનિક તુર્કી જેવા પૂર્વીય વિસ્તારોમાંથી સુવર્ણકારો રોમન સામ્રાજ્ય (ખાસ કરીને ટસ્કનીનો ઇટ્રસ્કન પ્રદેશ)માં ગયા, જ્યાં ઝવેરીઓએ દંડ માટે "ગ્રાન્યુલેશન" તકનીકને સંપૂર્ણ બનાવતી વખતે ધાતુઓના મિશ્રણ, કોતરણી અને પથ્થરની સ્થાપના જેવી પ્રથાઓની શરૂઆત જોઈ. સોનાના દાગીનાની રચના.

ઉપભોક્તાનો વપરાશ ઘટે છે. ધાર્મિક ઉપયોગ વધે છે

રોમના પતન સાથે, ઘરેણાંની પરંપરા લોકપ્રિયતામાં ઘટાડો થયો. અન્ય સંસ્કૃતિઓએ દુર્લભ અને શોધી કાઢેલા ખનિજ થાપણો શોધી કાઢ્યા હતા, જેણે રોમન કેથોલિક ચર્ચના હેતુઓ માટે પશ્ચિમ યુરોપમાં દાગીનાના વેપારને જીવંત રાખીને સોનાના એકંદર પુરવઠામાં વધારો કર્યો હતો. ઝવેરાત અને હસ્તકલા સોનાની વસ્તુઓ મુખ્યત્વે કેથેડ્રલ ટ્રેઝરી અથવા શાહી અદાલતોમાં સ્થિત હતી. લોકો ધાર્મિક અને સામાજિક ધોરણો અથવા માન્યતાઓને પ્રતિબિંબિત કરતી સહીના ટુકડા સિવાય બહુ ઓછા ઘરેણાં પહેરતા હતા.

રોયલ્ટી રીફ્રેશ

11મી સદીમાં મઠ-આધારિત વર્કશોપમાં ઘટાડો થવા લાગ્યો અને તેનું સ્થાન બિનસાંપ્રદાયિક હસ્તકલા ગૃહોએ લીધું. સ્વતંત્રતાએ સુવર્ણકારોને ફરી એકવાર રાજવી અને ખાનદાની ધૂનને સેવા આપવા માટે દોરી, 1100 ના દાયકામાં સૌપ્રથમ સત્તાવાર સુવર્ણકાર મહાજનની રચના કરી. વિસેન્ઝા અને ફ્લોરેન્સ જ્વેલરી ડિઝાઇન/નિર્માણ પ્રેરણા કેન્દ્ર સાથે ઉદ્યોગમાં ઇટાલિયન સોનાના દાગીનાની સૌથી વધુ માંગ રહી.

સૌથી વધુ લોકપ્રિય સારા શુકનો અને તાવીજનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી આંગળીની વીંટી હતી. તેઓ સીલ તરીકે સેવા આપવા માટે પણ ઉપયોગમાં લેવાતા હતા અને તે ગવર્નિંગ ઓફિસની નિશાની તરીકે રહ્યા હતા. ઝવેરાત સાથે મેડલિયન-શૈલીના બ્રોચેસમાં પહેરનારને તેમના ધાર્મિક અર્થોની યાદ અપાવવા પાછળ શિલાલેખ હતા. કેટલાક રીંગ સ્ટાઈલના બ્રૂચમાં રૂપનું વર્ણન કરતા શિલાલેખ સાથે અસંખ્ય નાના પત્થરોની વીંટીથી ઘેરાયેલા સોનાના આકારની નાની મૂર્તિઓ સાથેના દ્રશ્યો દર્શાવવામાં આવ્યા હતા.

In the 14th century and the Renaissance, Italian jewelry spread to other parts of the world as an extension of Italy’s foreign trade leaving behind the influence of the church and signaling a return to classic styles, mythology and exotic symbolism. Over the next 200 years there was a return to the classical style of Rome and a renewed demand for gold jewelry. Jewelers’ arts in Tuscany soared in performance and expression thanks to the wealth that trickled down to the Italian middle class.

જ્વેલરી ડિઝાઇન્સ એ જ કલાત્મક સ્તરે બેઠી છે જે આદરણીય ઇટાલિયન પુનરુજ્જીવનના ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને આર્કિટેક્ટ્સનું કામ છે.

Donatello, Brunelleschi અને Botticelli તેમના પેઇન્ટેડ અને શિલ્પવાળા વિષયો દ્વારા પહેરવામાં આવતા દાગીનામાં વાસ્તવિકતા અને જટિલતાની ભાવના બનાવવા માટે મદદ કરવા માટે સુવર્ણકાર એપ્રેન્ટિસશીપમાંથી પસાર થયા.

જેમ જેમ પુનરુજ્જીવનના દાગીના પહેરવાનું વિસ્તરણ થયું તેમ, વિવિધ યુરોપીયન દેશોના ઉમરાવોએ પહેરવામાં આવતા દાગીનાના આધારે પુરસ્કારો સાથે કોણ વધુ ભવ્ય છે તે નક્કી કરવા માટે સ્પર્ધાઓ યોજી અને આનાથી સુંદર ઝવેરાતની માંગમાં વધારો થયો. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન રત્નો ઉપલબ્ધ થયા અને શ્રીમંત આશ્રયદાતાઓએ તેમના માટે દાવો કર્યો. શુદ્ધ સોનાના આભૂષણના દિવસો ગયા કારણ કે મોતી અને અર્ધ કિંમતી પત્થરો જેવા ઝવેરાત દરેક ટુકડામાં જીવંત રંગ અને વિશિષ્ટતા લાવ્યા હતા.

ફાસ્ટ ફોરવર્ડ: ઇટાલીમાં જ્વેલરી એ મોટો બિઝનેસ છે

2020 માં, વિશ્વવ્યાપી જ્વેલરી માર્કેટનું મૂલ્ય આશરે $228 બિલિયન હતું અને 307 સુધીમાં $2026 બિલિયન સુધી પહોંચવાની આગાહી છે. 1.54 બિલિયન ડોલરની નિકાસ (2019), વધીને $1.7 બિલિયન (2020) અને રોજગાર પ્રદાન કરતા ઇટાલિયન બજાર માટે જ્વેલરી ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે. 22,000 થી વધુ લોકો. યુએસ એ ઇટાલીનું ત્રીજું સૌથી મોટું જ્વેલરી માર્કેટ છે, જે કુલ 8.9 ટકા નિકાસનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. હાલમાં યુએસ બજારોમાં 1000 થી વધુ ઇટાલિયન જ્વેલરી કંપનીઓ છે. કેમ્પાનિયા, લોમ્બાર્ડી, પીડમોન્ટ, ટસ્કની અને વેનેટો એ દાગીનાની ડિઝાઇન માટે ઇટાલીમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રદેશો છે. તે આ સ્થાનો છે જ્યાં કારીગરો તેમના સંગ્રહનું અનાવરણ કરે છે.

ઇટાલિયન જ્વેલરી મેનિફેસ્ટો. કાર્યક્રમ

For three days Italian jewelry was on display at an event sponsored by The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi and the Italian Ministry of Foreign Affairs. The program was designed as an educational and networking experience and featured over 50 Italian jewelry brands covering multiple sectors of the Italian jewelry trade from luxurious and exclusive to basic chains and earrings.

સલોટો ફોર્મેટ (ઔદ્યોગિક, નાણાકીય અને રાજકીય પાવર બ્રોકર્સનું ચુનંદા જૂથ કે જેમણે ઇટાલિયન ઉદ્યોગને નિયંત્રિત કર્યું છે) નો ઉપયોગ કરીને, નેઇમન માર્કસ, બર્ગડોર્ફ ગુડમેન સહિત 300 થી વધુ ખરીદદારો અને મેફેરના પ્રતિનિધિઓ, લંડન-બેઝ જ્વેલર્સ સહિત મુખ્ય રિટેલર્સ (એટલે ​​કે, ઝાલ્સ અને સિગ્નેટ).

ICE-હ્યુસ્ટન એજન્સીના ડાયરેક્ટર ફેબ્રિઝિયો ગ્યુસ્ટારિની, આ ઇવેન્ટથી પ્રભાવિત થયા, તેમણે નક્કી કર્યું કે યુએસ માર્કેટ માટે એક જ ઇવેન્ટમાં, જ્વેલરી ક્ષેત્ર માટે શ્રેષ્ઠ ઓફર શોધવાની જરૂર છે. ફેડરૉરાફીના પ્રમુખ ક્લાઉડિયો પિયાસેરિકોને પણ આ ઇવેન્ટ એક સારો વિચાર લાગ્યો કારણ કે તે વૈશ્વિક બજારમાં સ્પર્ધા કરવા માટે ઇટાલિયન જ્વેલર્સની ક્ષમતાને ઉજાગર કરે છે.

ઇવેન્ટ નિર્માતાઓ:

ડેનિસ અલરિચ, પિયાઝા ઇટાલિયાના સહ-સ્થાપક; પાઓલા ડી લુકાસ, ધ ફ્યુચરિસ્ટ સ્થાપક; ક્લાઉડિયા પિયાસેરિકો, ફેડોરાફીના પ્રમુખ.

મારા થોડા favorite pieces from the show:

જ્વેલરી ડિઝાઇનર અન્ના પોર્કુ
અન્ના પોર્કુનો એક પ્રકારનો નેકલેસ
અન્ના પોર્કુ દ્વારા એક પ્રકારની કેમિયો બ્રેસલેટ. www. annaporcu.it
દિવા જીઓઇલી દ્વારા બ્રેસલેટ
વિટ્ટોરિયો દ્વારા ક્રોધિત દ્વારા રિંગ્સ
પ્રેસ કોન્ફરન્સમાં ઉપસ્થિત લોકો

El એલિનોર ગેરેલી ડો. ફોટા સહિત આ ક copyrightપિરાઇટ લેખ, લેખકની લેખિત મંજૂરી વિના ફરીથી બનાવાશે નહીં.

લેખક વિશે

ડ El એલિનોર ગેરેલી - ઇટીએનથી વિશેષ અને મુખ્ય, વાઇન.ટ્રેવેલના સંપાદક

પ્રતિક્રિયા આપો

આના પર શેર કરો...