ન્યુ યોર્કમાં નવેમ્બરના કેટલાક ઠંડા સાંજ પર, હજારો સારી રીતે આર્ટ ક connનoસર્સ, કલેક્ટર્સ, ગેલેરી માલિકો (અને તેમના સ્ટાફ), આંતરીક ડિઝાઇનર્સ અને અન્ય લોકો જેમણે એક મહાન કોકટેલ પાર્ટી અને અદભૂત ઓબેટ્સ ડી'આર્ટને પસંદ કર્યું છે, પાર્કમાં ભેગા થયા. ચેરિટીઝ (ડાયા આર્ટ ફાઉન્ડેશન અને આયોજિત પેરેન્ટહૂડ એનવાયસી સહિત) નાણાં એકત્ર કરવા માટે ઉત્તમ સુંદરતા (અને મહાન કિંમતો) ના મૂળ કાર્યો પર એવન્યુ આર્મરીથી ઓએમજી, ઓઓઓ અને આહહા. ઇવેન્ટના પ્રાયોજકો તરીકે રુઇનાર્ટ, ગોયાર્ડ, લલિક અને ઇનકોલેક્ટે ભાગ લીધો હતો.
11 આંતરરાષ્ટ્રીય ગેલેરીઓમાંથી 30 દેશો (યુ.એસ.એ. યુરોપ, યુકે, જર્મની, બેલ્જિયમ, ફ્રાંસ, ડેનમાર્ક, ઇટાલી, મોનાકો, નેધરલેન્ડ, દક્ષિણ આફ્રિકા, સ્પેન અને સ્વીડન) ના છપ્પન ગેલેરી માલિકોએ વૈશ્વિક અભિગમ રજૂ કર્યો આધુનિકતામાં. સેલોન (ખરીદી અને પ્રશંસા માટે) historicalતિહાસિક, આધુનિક અને સમકાલીન ફર્નિચર, મૂળ ડિઝાઇન અને 19 થી 20 મી સદીના અંતમાં કલા પ્રદર્શિત કરે છે.
ક્રિએટિવ ઇકોનોમીનું મૂલ્ય
2015 માં યુએસએમાં કળા અને સાંસ્કૃતિક નિર્માણનું મૂલ્ય 763.6 અબજ ડોલર હતું, જે કુલ ઘરેલુ ઉત્પાદના 4.2.૨ ટકા જેટલું હતું. કળાઓએ બાંધકામ, ખાણકામ, વીમા, સવલતો અને ખાદ્ય સેવા ઉદ્યોગો કરતા રાષ્ટ્રીય અર્થવ્યવસ્થામાં વધુ યોગદાન આપ્યું હતું.
- સર્જનાત્મક કલાકારો યુ.એસ.એ. માં આર્થિક સંપત્તિ છે અને 2015 માં, કલાકારોને આભારી, યુ.એસ.એ આર્ટ્સ અને કલ્ચરલ કોમોડિટીઝમાં 20 અબજ ડ tradeલરનો વેપાર સરપ્લસ કર્યો હતો (અમેરિકાએ $.63.6..42.6 અબજ ડોલરની નિકાસ કરી અને arts૨. culture અબજ ડ artsલર આર્ટ્સ અને કલ્ચરની આયાત કરી).
- ક્રિએટિવ ઇકોનોમીના ગ્રાહકો સામાન અને સેવાઓ, પ્રવેશ ટિકિટ, ખોરાક, રહેવા અને ભેટો (102.5) સહિત આર્ટ્સ પર .2017 XNUMX અબજથી વધુનો ખર્ચ કરે છે.
- આર્ટ્સ અને કલ્ચરલ સેક્ટર મોટી સંખ્યામાં નોકરીઓ પૂરી પાડે છે (4.9 માં 2015 મિલિયન), યુએસની તમામ નોકરીઓમાં 3 ટકા હિસ્સો છે, જેણે સામૂહિક રૂપે કામદારોને 372 અબજ ડોલર ચૂકવ્યા છે.
આર્ટ્સમાંથી સ્ટેટ્સ પ્રોસ્પર
રાજ્યોમાં, આર્ટ્સનો ભાગ વોશિંગ્ટનની અર્થવ્યવસ્થામાં સૌથી મોટો હિસ્સો છે, જે 7.9 ટકા અથવા 35.6 અબજ ડોલર છે. ફિલ્મ અને ટેલિવિઝન ઉદ્યોગ પર આધાર રાખીને, કેલિફોર્નિયાની આર્ટ ઇકોનોમી 174.6 અબજ ડોલર (7 ટકા) સાથે, રાજ્યોમાં સૌથી વધુ નાણાં પહોંચાડે છે.
ન્યુ યોર્ક બંને કેટેગરીમાં બીજા ક્રમે છે, આર્ટ્સે અર્થતંત્રમાં 114.1 અબજ ડોલર (7.8 ટકા) લાવ્યા છે. રાજ્યના 462,584 આર્ટ કાર્યકરોએ workers 46.7 અબજ (2015) ની કમાણી કરી છે.
ડેલવેર ઓછામાં ઓછી કળાઓ પર આધાર રાખે છે, જે રાજ્યના અર્થતંત્રના માત્ર 1.3 ટકા અથવા 900 મિલિયન ડોલરનો સમાવેશ કરે છે.
આ ઇવેન્ટ: સેલોન આર્ટ + ડિઝાઇન શો
ઘણા કલાકારો આ ઇવેન્ટમાં તેમની નવી કૃતિઓ પ્રદર્શિત કરતા હોવાથી, તે આર્ટ વર્લ્ડની "કરવા" સૂચિમાં ટોચ પર દેખાય છે. મને દર્શાવવામાં આવેલા દરેક ભાગને પ્રાપ્ત કરવાનું ગમ્યું હોત, પરંતુ, સમય, જગ્યા અને મર્યાદિત સંસાધનો આ પ્રવૃત્તિને પ્રતિબંધિત કરે છે; તેમ છતાં, હું ભલામણ કરી શકું છું મારી કેટલીક “પસંદની વસ્તુઓ.”
ક્યુરેટેડ પસંદગી
- મોલી હેચ. ટોડ મેરિલ અને એસોસિએટ્સ સ્ટુડિયો. ન્યુ યોર્ક
મોલી હેચ WOW ને સમકાલીન કળા પર લાવે છે. તેણીએ ક્લિચી (દિવાલ - 1940 ના દાયકામાં લોકપ્રિય પેઇન્ટિંગ વાનગીઓવાળી) વાનગીઓનું પરિવર્તન કર્યું છે અને ખ્યાલને કલાના સંગ્રહયોગ્ય કાર્યોમાં ફેરવી દીધી છે જે હજારો જીવનશૈલી (મોબાઇલ, નિરંકુશ અને પરિવર્તનશીલ) ફિટ છે.
સુશોભિત ડિનરવેર પ્રદર્શિત કરવાની પ્લેટો લટકાવી એ પરંપરાગત રીત હતી અને તે યુરોપથી એશિયા સુધીની ઘણી સંસ્કૃતિનો ભાગ રહી છે. સદીઓ પહેલાં, ઘરમાં પ્લેટોના વિસ્તૃત પ્રદર્શન એ સંપત્તિ અને ઉચ્ચ સામાજિક દરજ્જાની નિશાની હતી.
આજે હેચ તેની પ્લેટોને દિવાલો પર લટકાવવા માટે બનાવે છે જેથી તેઓ અવલોકન કરી શકે અને પ્રશંસા કરી શકે. તેણીના મોટા કદના અને રંગ-સંચાલિત તાળવું દર્શકોને નવા શું છે અને હવે શું છે તેના પર પુનર્વિચારણા કરવા પ્રોત્સાહિત કરે છે; જે સામાન્ય હતું તે હવે અસાધારણ છે.
હેચનો જન્મ 1978 માં થયો હતો. તેની માતા પેઇન્ટર હતી અને તેના પિતા, એક ઓર્ગેનિક ડેરી ફાર્મર. તેણે ડ્રોઇંગ અને સિરામિક્સનો અભ્યાસ કર્યો, બોસ્ટનના મ્યુઝિયમ સ્કૂલમાંથી એમ.એ. ક collegeલેજ પછી તેણે વર્મોન્ટમાં કુંભાર મિરાન્ડા થોમસ સાથે કામ કર્યું અને યુ.એસ. અને વેસ્ટ ઇન્ડીઝમાં સિરામિક રહેઠાણો ચાલુ રહ્યા. સિરામિક્સમાં તેનો એમએફએ બોલ્ડર, યુનિવર્સિટી ઓફ કોલોરાડોનો છે. 2009 માં તેને વિસ્કોન્સિનનાં જ્હોન માઇકલ કોહલર આર્ટસ સેન્ટરમાં પોટરીમાં આર્ટ્સ / ઇન્ડસ્ટ્રી રેસીડેન્સીથી નવાજવામાં આવી હતી.
હેચ હાલમાં નોર્થ Nમ્પ્ટન, એમએમાં તેના ઘરના સ્ટુડિયોમાંથી કાર્ય કરે છે. સિરામિક્સ ઉપરાંત, તે એક લેખક, કલાકાર-ડિઝાઇનર છે અને ફેબ્રિક પેટર્ન, ફર્નિચર, ઘરેણાં, પ્રિન્ટ્સ, પેન અને શાહી ચિત્રો અને પેઇન્ટિંગ્સ બનાવે છે. તે ફેબ્રિક, ફ fontન્ટ, સિરામિક્સ અને ફર્નિચરના historicતિહાસિક વલણોથી પ્રેરિત છે, તે સમકાલીન જીવનશૈલીને સ્વીકારે છે જેમાં હિપ-હોપ, ઇન્ડી ગીતનાં ગીતો, ટેક્સ્ટ સંદેશાઓ અને એકત્રિત ઉપચારોનો સમાવેશ થાય છે.
- હ્યુબર્ટ લે ગેલ. વીસ પ્રથમ સદીની ગેલેરી
મેક્સો આર્મચેર (2018)
ફ્રેન્ચ ડિઝાઇનર હ્યુબર્ટ લે ગેલનો જન્મ 1961 માં લિયોનમાં થયો હતો. તે ક collegeલેજમાં મેનેજમેન્ટ મેજર હતો અને સ્નાતક થયા પછી, પેરિસ ગયો (1983). 1988 માં તેણે પેઇન્ટિંગ અને શિલ્પ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, ફર્નિચરના ટુકડાઓ કે જે બાઉન્ડ્રી ફેલાયેલા હતા, કાવ્યાત્મક અને કાર્યાત્મક સાથે કાલ્પનિકને જોડતા હતા.
તે અતિવાસ્તવની બાબતથી પ્રેરિત છે પરંતુ ગ્રીક અને રોમન સંસ્કૃતિઓ, ફ્રાંસની 18 મી સદી, સામ્રાજ્ય, આર્ટ નુવુ અને આર્ટ ડેકો સમયગાળાની વાસણ (અને ચીસો) સાથે. તેને સાલ્વાડોર ડાલી, જીન કોક્ટેઉ, અતિવાસ્તવવાદીઓ અને મેક્સ અર્ન્સ્ટ દ્વારા પણ પ્રેરણા મળી છે.
1995 માં ગેલેરીના માલિક એલિઝાબેથ ડેલકાર્ટે દ્વારા તેને શોધી અને બ promotતી મળી ત્યારે તેમના કાર્યને આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે બિરદાવ્યું. તેનું પહેલું પ્રદર્શન પેરિસિયન ગેલરી અવંત-સીન ખાતે હતું અને પ્રદર્શિત કૃતિઓ (ડેઝી ટેબલ અને ફૂલના કોમોડ્સ સહિત) તેમના હસ્તાક્ષરના ટુકડાઓ તરીકે ભંડાર થઈ ગઈ છે.
- શ્રીમંત મિનિ. દક્ષિણ આફ્રિકા
દક્ષિણ આફ્રિકામાં જન્મેલા શ્રીમંત મિનિસીએ 2014 માં પોતાનું એન્ટરપ્રાઇઝ શરૂ કર્યું હતું. તેઓ સાયન્સ Fashionફ ફેશનના લીડર તરીકે જાણીતા છે અને તેઓ આફ્રિકા ફેશન ઇન્ટરનેશનલ યંગ ડિઝાઇનર ofફ ધ યર (2014) તરીકે માન્યતા ધરાવે છે.
મિનિની પ્રલોભક ચામડાની ચેઝ નવી-મુલમૂલા (ધ ગાર્ડિયન) ની આકાર લે છે જે તેની મોટી-દાદીની હાજરીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તે તેનું અસ્તિત્વ અને તેના ઉપદેશો છે જે કથાવાર્તા દ્વારા પે generationી દર પે .ી કાયમ રહે છે. સ્ટૂલ, સોનાના પુદ્ગલથી આંખના આકારમાં, ”… તેના આંસુઓને રજૂ કરે છે, જે ક્યારેય નિરર્થક નહોતા. તેના દુ painખ અને તેના અનુભવો વિના, હું અસ્તિત્વમાં ન હોત. હું આજે જે વ્યક્તિ છું તે બની શકતો નથી. ”(શ્રીમંત મિનિ).
સંવેદનાત્મક સ્વરૂપો કાલાતીત હોય છે અને સાર્વત્રિક રૂપે રસપ્રદ હોવા છતાં, તેનો સાર અનન્ય આફ્રિકન હોય છે.
- રેનાલ્ડો સાંગુઇનો. ફ્યુચર પરફેક્ટ ગેલેરી. ન્યુ યોર્ક શહેર.
રેનાલ્ડો સાંગુઇનોનો જન્મ વેનેઝુએલામાં થયો હતો અને હાલમાં તે ન્યૂયોર્ક સિટીમાં કાર્યરત છે. તેની કલા અને સિરામિક ટુકડાઓ તેના પર્યાવરણની વાઇબ્રેન્સીને શ્રદ્ધાંજલિ આપે છે અને દરેક અનન્ય ભાગ માટીના માધ્યમનો ઉપયોગ માળખું અને કેનવાસ બંને તરીકે કરે છે.
સાંગુઇનોએ વેનેઝુએલાના કારાકાસમાં સ્કૂલ Visફ વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સ ક્રિસ્ટોબલ રોજાસમાંથી સ્નાતક થયા. તેણે મેઇસેન પોર્સેલેઇન પ્રત્યેની તેમની રુચિ અને યુરોપિયન ઇતિહાસમાં તેના મહત્વના આધારે તેની તકનીક વિકસાવી. વાઇબ્રન્ટ રંગો, ટેક્સચર અને મલેલેબલ મટિરિયલ્સને કારણે તે ગ્રેફિટી - સ્ટાઇલ પેઇન્ટિંગથી પ્રભાવિત છે અને તેના કાર્ય પર ધ્યાન આપે છે.
2007 માં તે લુઇસ કમ્ફર્ટ ટિફની દ્વિવાર્ષિક પુરસ્કાર માટે નામાંકિત હતા અને ન્યૂ યોર્ક સિટીમાં અલ મ્યુઝિયો ડેલ બેરિઓ 5 મી આવૃત્તિ 2007-2008 બાયનાલે, "(એસ) ફાઇલો" માં ભાગ લેનારા કલાકારોમાંના એક હતા.
ડીન પ્રોજેક્ટ ન્યૂયોર્કના ભાગ રૂપે, સુલતાન ગેલેરીમાં સાંગુઇનોની કૃતિઓ પ્રદર્શિત થઈ છે; મ્યુઝિયમ Arફ આર્ટ્સ એન્ડ ડિઝાઇન, ન્યુ યોર્ક; ટેક્સાસ, હ્યુસ્ટન, ફાઇન આર્ટ્સનું સંગ્રહાલય; ઉત્તર કેરોલિનાના ચાર્લોટનું એમઆઈએનટી મ્યુઝિયમ અને મિનેપોલિસ, મિનેસોટાના મિનેપોલિસ ઇન્સ્ટિટ્યૂટ. તેણે તેની ડિઝાઇન મિયામી / ધ ફ્યુચર પરફેક્ટ (2017) થી પ્રવેશ કર્યો.
- પામેલા સબરોસો અને એલિસન સિએગલ. હેલર ગેલેરી. ન્યુ યોર્ક
પામેલા સાબરોસોએ વર્જિનિયા કોમનવેલ્થ યુનિવર્સિટી (2007) થી હસ્તકલા અને મટિરિયલ સ્ટડીઝમાં બીએફએ મેળવ્યો હતો અને એલિસન સિગેલને આલ્ફ્રેડ યુનિવર્સિટી (2009) માંથી ફાઇન આર્ટ્સમાં બી.એ. હાલમાં તેઓ ન્યુ યોર્કના બ્રુકલિનમાં રહે છે અને નોકરી કરે છે.
તેઓએ 2014 માં સાથે મળીને કામ કરવાનું શરૂ કર્યું કે તેમના વિચારો ઉભર્યા અને રેખાંકનો, ચર્ચાઓ અને સાથે કામ કરવાની શારીરિકતા દ્વારા મર્જ. સંયુક્તપણે તેઓ સાહસિક છે અને તેઓ બનાવેલ દરેક toબ્જેક્ટમાં નવી તાજી અને અનન્ય ગુણવત્તા લાવે છે. અંતિમ કાર્યો મનોરંજક, હોંશિયાર, એનિમેટેડ, બિનપરંપરાગત અને પ્રિય છે. 21 મી સદીમાં ચોક્કસપણે કાર્યરત, તેઓ એક રચનાત્મક સ્વતંત્રતા વહેંચે છે જેની મૂળ અમેરિકન સ્ટુડિયો ગ્લાસ ચળવળમાં છે.
મજૂર-સઘન કાર્યો ફૂંકાતા કાચ માટે ભાગો અને મીણના ઘાટ બનાવવાથી શરૂ થાય છે અને કાચ ફૂંકાતા સુધી વિસ્તરિત થાય છે. સિએગલ સાથેના તેના કામની ચર્ચા કરતી સાબ્રોસો, “… સર્જનાત્મક બનવા માટે તમારે તમારી જાતને નિર્બળ રહેવાની મંજૂરી આપવી પડશે. જ્યારે તમે કોણ છો તેના વિશે પ્રામાણિક છો, ત્યારે તમે એક અનોખો અને વિચિત્ર પરિપ્રેક્ષ્ય જાહેર કરો છો. અમારી સંયુક્ત રચનાઓ સ્ટ્રેન્જર ટુગેથર છે. "
- ફ્રેન્ક લોઈડ રાઈટ. બર્નાર્ડ ગોલ્ડબર્ગ ફાઇન આર્ટ્સ. ન્યુ યોર્ક
ફ્રેન્ક લોઈડ રાઈટ (1867-1959)
રાઈટનો જન્મ રિચલેન્ડ સેન્ટર, વિસ્કોન્સિન (1867) માં થયો હતો. આર્કિટેક્ટ તરીકેની 70 વર્ષની કારકિર્દી દરમિયાન, રાઈટે 1100 થી વધુ ડિઝાઇન્સ બનાવી. તેમ છતાં તેમણે યુનિવર્સિટી ઓફ વિસ્કોન્સિન (1885) માં પ્રવેશ કર્યો અને સિવિલ એન્જિનિયરિંગનો અભ્યાસ કર્યો, તે ટૂંક સમયમાં જ આ ક્ષેત્રથી અસંતુષ્ટ થઈ ગયો. જ્યારે તેમણે યુનિટી ચેપલના નિર્માણ પર જોસેફ સિલબી માટે કામ કર્યું, ત્યારે તેને આર્કિટેક્ચર પ્રત્યેની તેમની ઉત્કટતાનો અહેસાસ થયો તેથી તે શિકાગો ગયો અને એડલર અને સુલિવાનની આર્કિટેક્ચરલ પે firmી સાથે પ્રવેશ મેળવ્યો, સીધા લૂઇસ સુલિવાન (1893) સાથે કામ કર્યું.
તે પછી તે ઇલિનોઇસના ઓક પાર્ક ગયા અને તેમના હોમ સ્ટુડિયોથી કામ કરવાનું શરૂ કર્યું જ્યાં તેમણે ગ્રીડ યુનિટ્સથી વિકસિત ડિઝાઇનની સિસ્ટમ વિકસાવી જેમાં કુદરતી સામગ્રી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું જે પ્રેરી સ્કૂલ ofફ આર્કિટેક્ચર તરીકે જાણીતું બન્યું હતું.
1920 - 1930 ના દાયકામાં તેમણે તેમનો સમય શિક્ષણ અને લેખનમાં વિતાવ્યો. 1935 માં તેણે ફોલિંગવોટર પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે તેની સૌથી પ્રખ્યાત રહેણાંક ડિઝાઇન છે. 1940 - 1950 ના દાયકામાં તેમણે યુસોનીયન ડિઝાઇન પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું જેણે લોકશાહી સ્થાપત્યમાંની તેમની માન્યતાને પ્રતિબિંબિત કરી, મધ્યમ વર્ગના રહેણાંક વિકલ્પો પ્રદાન કર્યા.
1943 માં તેણે એનવાયસીમાં સોલોમન આર. ગુગનહિમ મ્યુઝિયમની રચના કરી. આ મ્યુઝિયમ 1959 માં ખોલ્યું, તેના મૃત્યુ પછીના છ મહિના પછી અને તેની નોંધપાત્ર કૃતિ તરીકે તેની નોંધ લેવામાં આવે છે.
ન્યુ યોર્કમાં બર્નાર્ડ ગોલ્ડબર્ગ ફાઇન આર્ટ્સ ગેલેરીની શરૂઆત 1998 માં ન્યુ યોર્કના એટર્ની દ્વારા કરવામાં આવી હતી. આજે ગેલેરી અમેરિકન આર્ટ (1900-1950) માં નિષ્ણાત છે, જેમાં અશ્કન, મોર્ડનલિસ્ટ, અર્બન રિયાલિસ્ટ, સોશિયલ રિયાલિસ્ટ અને રિજિયોનિસ્ટ પેઇન્ટિંગ્સ, શિલ્પ છે અને કાગળ પર કામ કરે છે.
હોઇ પોલોઇ એ કાર્યક્રમમાં ભાગ લે છે
નવેમ્બર 2019 માં સલૂન માટે જુઓ. તમારા આરક્ષણોને વહેલી તકે બનાવો ... આ કોઈ પણ વ્યક્તિ માટે આ એક શ્રેષ્ઠ ઘટના છે જે કલા અને ડિઝાઇનની દુનિયાને આકર્ષક લાગે છે.
El એલિનોર ગેરેલી ડો. ફોટા સહિત આ ક copyrightપિરાઇટ લેખ, લેખકની લેખિત મંજૂરી વિના ફરીથી બનાવાશે નહીં.
આ લેખમાંથી શું દૂર કરવું:
- On a few cold November evenings in New York, thousands of well-heeled art connoisseurs, collectors, gallery owners (and their staff), interior designers and others who just like a great cocktail party and stunning objets d'art, converged on the Park Avenue Armory to OMG, OOO and AhAha over original works of great beauty (and great prices) to raise money for charities (including the Dia Art Foundation and Planned Parenthood NYC).
- Creative artists are an economic asset in the USA and in 2015, thanks to the artists, the US had a $20 billion trade surplus in arts and cultural commodities (America exported $63.
- She has transformed what had been a cliché (wall – hung painted dishes popular in the 1940s) and turned the concept into collectable works of art that fit the millennial lifestyle (mobile, unfettered and changeable).
